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lundi 19 février 2024
samedi 16 juillet 2022
jeudi 7 juillet 2022
Degas, le corps mis à nu (Musée d'Orsay)
On m'appelle le peintre des danseuses, on ne comprend pas que la
danse a été pour moi un prétexte à peindre de jolies étoffes et à rendre
le mouvement (Degas).
Des nus resplendissants d'intimité, où les chairs et les muscles colorés
façonnent les corps, saisis dans l'accomplissement de gestes quotidiens.
A la perception de l'instant, Degas ajoute celle de l'espace grâce aux vibrations
de la lumière... et des mouvements mis à nu.
lundi 29 novembre 2021
LE BAISER (Francesco Hayez )
Le Baiser est un tableau du peintre italien Francesco Hayez réalisée en 1859. Huile sur toile représentant un couple échangeant un baiser, elle est conservée à la Pinacothèque de Brera, à Milan. Cette peinture est porteuse des caractéristiques du romantisme italien et est souvent interprétée comme porteuse de l'esprit du Risorgimento, période dans l'Histoire italienne qui aboutit à l'unification du pays. Cette œuvre fut commandée Alfonso Maria Visconti di Saliceto.
Description
Cette peinture représente un couple du Moyen-Age s'étreignant tout en échangeant un baiser passionné. C'est l'une des représentations de baiser les plus intenses dans l'histoire de l'art occidental. La jeune fille est penchée en arrière, cambrée, tandis que le jeune homme plie sa jambe gauche, plaçant en même temps un pied sur la marche d'un escalier près de lui et un pied stable, afin de s'enfuir à tout moment. Le couple, bien qu'au centre de la peinture, n'est pas reconnaissable, car Hayez voulait que la représentation du baiser soit au centre de la composition. Sur la partie gauche de la toile, une ombre inquiétante se dissimule dans un coin pour donner une impression de conspiration et de danger.
Un symbole du romantisme italien
Cette peinture a été considérée comme un symbole du romantisme italien, dont elle possède de nombreuses caractéristiques. Dans le cadre d'une lecture un peu superficielle, il s'agit d'une représentation d'un baiser passionné, ce qui relie ce tableau aux principes du Romantisme. Ainsi, cela souligne davantage de profonds sentiments plutôt qu'une pensée rationnelle.
Une allégorie du Risorgimento
Dans un angle de lecture plus profond, cette toile tend à représenter l'esprit du Risorgimento, dans une note très patriotique. Elle offre une célébration de l'ardeur impétueuse de la jeunesse, sublimée magistralement comme amour de la patrie et l'engagement politico-militaire. C'est dans cette atmosphère que le couple d'Hayez devient l'effigie, la personnification de l'Italie unifiée : "Sa peau (à la jeune femme) est la peau de l'Italie entière. Son corps représente la nation. Sa bouche est le point d'Union. Il n'y a pas de séparation, il n'y a pas de contraste entre la femme et la patrie." Cette peinture, finalement, incarne les idéaux romantiques, nationalistes et patriotiques du Risorgimento.
On peut par exemple penser que le jeune homme, le pied posé sur la marche de l'escalier, est prêt à partir pour une bataille du Risorgimento, pour l'unification de l'Italie, ou encore pour l'exil, embrassant pour une dernière fois sa bien-aimée.
Une allégorie de l'alliance entre la France et l'Italie
Entrée triomphante de Victor-Emmaniel II et Napoléon III à Milan le 8 juin 1859 sous l'Arco della Pace. Auteur inconnu.
Mais cette toile véhicule d'autres messages et symboles allégoriques, reconnaissables grâce à la gamme chromatique du tableau. Ce baiser semble représenter en effet à travers les vêtements des personnages l'alliance de 1859 entre la France et l'Italie. La robe bleu pâle et la manche blanche de la jeune fille, ainsi que le pantalon rouge du jeune homme représentent la France, tandis qu'une petite touche de vert sur le manteau de l'homme, associée également au blanc de la manche de la robe et au pantalon rouge, paraissent personnifier l'Italie.
Héritage et anecdotes
]
Le Baiser a jouit d'une extrême notoriété et popularité de sa première exposition à aujourd'hui, surtout en Italie, et a été le sujet de nombreux commentaires.
Dans les années vingt le directeur artistique de Perugia, une des plus grandes chocolateries italiennes, a revisité le tableau en réant une boîte de chocolat "Baci" (il bacio veut dire le baiser en italien).
En 1945, le grand réalisateur italien Luchino Visconti s'est inspiré de ce tableau pour la composition d'une scène mythique de son célèbre film Senso.
mercredi 20 octobre 2021
samedi 9 octobre 2021
dimanche 20 juin 2021
jeudi 27 mai 2021
lundi 26 avril 2021
mercredi 3 février 2021
jeudi 2 avril 2020
* La lumière et la couleur selon Chagall - Marc Chagall.
La lumière et la couleur selon Chagall
"Celui qui possède la couleur crée une seule religion, la religion de l'amour et de l'humanisme."
Il y a 35 ans mourait le peintre Marc Chagall.
"Celui qui possède la couleur crée une seule religion, la religion de l'amour et de l'humanisme."
Il y a 35 ans mourait le peintre Marc Chagall.
dimanche 27 janvier 2019
Judith décapitant Holopherne
Judith décapitant Holopherne
Dans la continuité du Caravage dont elle se veut l’héritière, Artemisia apporte néanmoins une version bien différente de la scène. La vieille servante du Caravage est remplacée par une femme jeune et énergique. Là où Judith paraît fragile et apeurée chez le Caravage, elle est déterminée et ne paraît pas hésiter une seule seconde, réalisant sa sombre et lourde tâche de façon méthodique. Le rideau de couleur rouge est remplacé par un linge blanc, faisant encore plus ressortir les gerbes de sang.
Une des interprétations possibles de ce tableau est l’allégorie au viol que l’artiste a subi dans sa jeunesse par son maître en peinture, un certain Agostino Tassi. Pourquoi une telle interprétation? Tout simplement parce qu’Artemisia a donné ses propres traits à Judith et ceux d’Agostino Tassi à Holopherne…
mercredi 12 septembre 2018
* Les fenêtres de Pierre Bonnard
Les fenêtres de Pierre Bonnard
Pierre Bonnard a l'art de faire cohabiter dans le même tableau l'intimité d'un intérieur feutré et l'exubérance d'un jardin sauvage que l'on aperçoit à travers une fenêtre.
Pierre Bonnard, né le 3 octobre 1867 à Fontenay-aux-Roses (Hauts-de-Seine) et mort le 23 janvier 1947 au Cannet (Alpes-Maritimes), est un peintre, graveur, illustrateur et sculpteur français.
Peintre de personnages, figures, nus, portraits, paysages animés, intérieurs, natures mortes, fleurs et fruits, Bonnard est un artiste postimpressionniste membre du groupe des nabis.
Pierre Bonnard adhère au groupe artistique des nabis, composé, entre autres, d'Édouard Vuillard, Maurice Denis et Félix Vallotton. Il est fortement influencé par les idées de Paul Gauguin et par la vogue du japonisme. Tout particulièrement marqué par cette dernière tendance et la conception différente de la perspective et de l'espace que l'on retrouve dans le kakemono, Pierre Bonnard reçoit alors le surnom de « nabi très japonard » 5. Ce mouvement a également pour caractéristiques l'exaltation de la couleur, la simplification de la forme et la sublimation du quotidien, auquel les nabis confèrent un caractère atemporel.
lundi 10 juillet 2017
jeudi 4 mai 2017
lundi 13 février 2017
L'ART BAROQUE
by Philip Scott Johnson
Music: Bach's Prelude And Fugue No. 1 In C Major - BWV 846 from the Well-Tempered Clavier, Book 1 performed by Daniel Ben Pienaar
created with Adobe After Effects
mardi 19 juillet 2016
jeudi 14 juillet 2016
JOAN MIRO
Joan Miró
Peintre et sculpteur espagnol (Barcelone 1893-Palma, Majorque, 1983).
Peintre à la verve éclatante, lié au surréalisme, Joan Miró inventa un langage plastique qui puise largement aux sources de sa Catalogne natale. Passionné aussi par d'autres formes d'art, il s'illustra notamment dans le domaine de la céramique. De la Catalogne à la France.Fils d'horloger et petit-fils, par sa mère, d'ébéniste, Joan Miró entre à l'École des beaux-arts de Barcelone en 1907. Il tombe malade en 1911, et part se rétablir dans la ferme de Montroig, propriété de sa famille. Il obtient dès lors de se consacrer entièrement à la peinture, qu'il étudie activement de 1912 à 1915. À la même époque, il se lie avec des artistes catalans, parmi lesquels le céramiste Josep Llorens Artigas.En visitant les expositions de l'avant-garde française à Barcelone, Miró découvre le fauvisme et le cubisme, dont l'influence est particulièrement sensible dans ses paysages de Montroig, dits « détaillistes » en raison de leur précision presque naïve (la Ferme, 1921-1922, National Gallery of Art, Washington). À Paris, où il s'est établi en 1920, il se lie avec Picasso et André Masson, ainsi qu'avec les représentants du dadaïsme. Il adhère au surréalisme, qui répond à sa tendance à l'onirisme, à son expérience de l'automatisme, générateur d'un humour exemplaire, et à sa quête du merveilleux (le Dialogue des insectes, 1924-1925, collection privée ; le Carnaval d'Arlequin, id., Buffalo ; Personnage lançant une pierre à un oiseau, 1926, MoMA, New York). Il passe l'été à Montroig, donnant alors dans une poétique dont le Chien aboyant à la lune (1926, Philadelphie) est l'expression accomplie.
En savoir plus sur http://www.larousse.fr/encyclopedie/personnage/Joan_Mir%C3%B3/133372#QyiCfRF72WeVkQLG.99
mardi 17 mai 2016
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